Fiduciaires

  • Rob G3. C. Sobey Rob G. C. Sobey, Président

  • Rob G. C. Sobey, Président

    Stellarton, NS

    Fiduciaire

    Membre d’une entreprise familiale de quatrième génération, Rob G. C. Sobey a travaillé chez Sobeys inc. pendant 30 ans avant de prendre sa retraite pour se concentrer sur la philanthropie, le bénévolat et la gouvernance. Il siège actuellement aux conseils d’administration d’Empire Co., de SeaFort Capital, de l’École de commerce Smith de l’Université Queen’s, de la Fédération africaine canadienne de l’économie et de l’Institut des administrateurs de sociétés. Il est président du conseil de la famille Sobey.

    Rob G. C. Sobey, dont l’activité philanthropique est axée sur l’accès à l’éducation et les arts visuels canadiens, a siégé aux conseils d’administration de l’Université Queen’s, de l’Université Dalhousie, de l’Université NSCAD (comme vice-président) et du Collège communautaire de la Nouvelle-Écosse (NSCC) [comme président]. Il a d’ailleurs présidé la campagne de financement du NSCC et, en ce moment, préside plusieurs programmes de bourses (Queen’s, Dal, Kings, NSCC, VFC). Il est président honoraire de Venture for Canada et gouverneur honoraire du NSCC.

    Rob G. C. Sobey est vice-président de la Fondation Sobey, président de la Fondation DR Sobey et ancien président de la Galerie d’art de la Nouvelle-Écosse, où il est gouverneur honoraire à vie. Prestigieux donateur du Musée des beaux-arts du Canada (MBAC), il a récemment été nommé au nouveau conseil d’administration de la Fondation du MBAC, réunissant des membres émérites. On l’a aussi vu siéger au conseil de l’Atlantique du WWF.

    Nommé meilleur président-directeur général dans le Canada atlantique en 2009 par le magazine Atlantic Business, il est détenteur d’un baccalauréat spécialisé de l’Université Queen’s, d’une maîtrise en administration des affaires du Babson College et du titre IAS.A. En 2019, il a reçu un diplôme honorifique du NSCC et, en 2012, il a reçu la Médaille du jubilé de diamant de la reine Elizabeth II pour son travail de colonel honoraire dans l’Armée canadienne (artillerie).

    Amateur de musique, de navigation de plaisance et de sports de raquette, il vit dans une région rurale de la Nouvelle-Écosse avec sa femme, Monique. Ils ont deux enfants, Jane et Matthew.

  • Bernard Doucet Bernard Doucet, Directeur général

  • Bernard Doucet, Directeur général

    Stellarton, NS

    Fiduciaire

    M. Doucet est directeur général et fiduciaire de la Fondation Sobey pour les arts. Administrateur des affaires philanthropiques et artistiques reconnu mondialement, il croit que les arts visuels offrent des possibilités infinies de créer des liens avec les individus et les collectivités. D’ailleurs, depuis une dizaine d’années, il est une figure centrale de l’évolution de l’écosystème artistique canadien contemporain. Il occupe un poste unique, au croisement de l’établissement de partenariats avec des institutions publiques, de la philanthropie et du financement dans le secteur culturel, de la promotion nationale et internationale des artistes canadiens actifs et, enfin, de la mobilisation du milieu artistique et des grands médias partout au Canada et ailleurs dans le monde. On le connaît pour son approche collaborative visant, grâce à des modèles de financement stables, à créer de nouvelles avenues pour permettre aux artistes et aux institutions du Canada d’élargir leur public.

    M. Doucet est titulaire d’un baccalauréat en études allemandes de l’Université McMaster et d’une maîtrise en administration des affaires (finances) de l’Université Dalhousie.

  • Jaimie Issac Jaimie Isaac

  • Jaimie Isaac

    Victoria, BC

    Fiduciaire

    D’origine métisse, Jaimie Isaac est conservatrice, artiste interdisciplinaire et membre de la Première Nation Sagkeeng, établie sur le territoire visé par le Traité no 1. Depuis septembre 2021, elle est conservatrice en chef de l’Art Gallery of Greater Victoria.

    Sa mission : créer un espace de parole pour les femmes, les PANDC (personnes autochtones, noires et de couleur) et les membres de la communauté LGBTQ2S+, ainsi que décoloniser les institutions artistiques et culturelles. Menant aujourd’hui divers projets indépendants, elle a été responsable des arts autochtones et contemporains au Musée des beaux-arts de Winnipeg pendant plus de six ans et a occupé d’autres postes de direction au sein d’organismes artistiques et culturels. Elle est titulaire d’un diplôme en histoire de l’art de l’Université de Winnipeg et d’une maîtrise ès arts de l’Université de la Colombie-Britannique. Sa thèse portait sur la décolonisation de la conservation.  Voici les expositions organisées au Musée des beaux-arts de Winnipeg : Nahdohbii: To Draw Water, 2021 (fruit d’une collaboration triennale réunissant des conservateurs à l’échelle internationale); Born In Power, 2020; subsist, 2019 (fruit d’une co-organisation); Behind Closed Doors, 2018; organic, 2018; Insurgence Resurgence, 2017 (fruit d’une co-organisation); Vernon Ah Kee: cantchant; Boarder X (tournée nationale 2016-2022); We Are On Treaty Land, 2016; et Quiyuktchigaewin; Making Good, 2015. Dans son mandat, elle a géré des expositions itinérantes et lancé de nombreux partenariats et programmes, aussi dynamiques que durables. 

    Sur le plan artistique, Mme Isaac a cofondé le collectif The Ephemerals, présélectionné pour le prix des arts Sobey 2017 et 2019. Avec d’autres ou par elle-même, elle a exposé et présenté des œuvres à l’échelle internationale. Elle a collaboré avec une équipe artistique sur une sculpture publique à La Fourche appelée Nimama at South Point path: Niizhoziibean (2018) et a participé à un projet d’art public intitulé Cyclical Motion: Indigenous Art & Placemaking (2018). De plus, elle a réalisé une œuvre d’art publique à La Fourche, baptisée The 8th and Final Fire (Winnipeg, 2021). En plus de ses publications, Jaimie Isaac a contribué à des articles; elle figure dans Art + Wonder, C Magazine et Border Crossings. Elle a aussi écrit pour des catalogues d’exposition : Naadohbii: To Draw Water, Insurgence Resurgence, Boarder X, Close Encounters: The Next 500 Years et unsacred. Elle a contribué à des recueils dans The Land We Are: Writers and Artists Unsettle the Politics of Reconciliation, West Coast Line 74, Public 54: Indigenous Art: New Media et Digital Journal. De nombreuses autres publications sont à venir. Du côté communautaire, elle a coenseigné à l’école Wood Land dans le cadre du programme de l’Institut d’été de Plug In ICA en 2016.  Elle est membre du comité consultatif du Musée du Manitoba, membre du conseil d’administration du magazine Border Crossings et fiduciaire de la Fondation Sobey pour les arts. Enfin, elle a été couronnée « leader de demain » dans le cadre du gala de remise des prix Tribute, à l’occasion du 50e anniversaire du Musée du Manitoba (2020); finaliste de CBC Future 40 (2020); et récipiendaire du Prix d’excellence de l’Association des musées canadiens dans la catégorie des expositions, avec l’exposition Boarder X (2021).

  • Nancy McCain Nancy McCain

  • Nancy McCain

    Toronto, ON

    Fiduciaire

    Nancy McCain est présidente de la Toronto Foundation, l’une des plus importantes fondations communautaires au Canada. Elle est aussi coprésidente de la campagne « Next Act » du Centre national des Arts, membre du conseil de campagne de la Galerie d’art de la Nouvelle-Écosse et membre du conseil d’administration de l’Université Acadia, où elle a récemment présidé Campaign for Acadia. Elle s’est investie bénévolement comme présidente de la Power Plant Contemporary Art Gallery, de la Canadian Art Foundation ainsi que du Arts Access Fund, ainsi que comme directrice de Arts for Children of Toronto et de la Fondation du Musée des beaux-arts du Canada. Ajoutons qu’elle est présidente de la Fondation Morneau-McCain, une fondation familiale vouée aux causes éducatives et culturelles. Sur le plan professionnel, elle a travaillé au Musée des beaux-arts de l’Ontario ainsi qu’à Sotheby’s à Toronto, à London et à New York.  Elle est titulaire d’une maîtrise en administration des arts de l’Université de New York.

  • Kent Monkman Kent Monkman

  • Kent Monkman

    Dish With One Spoon Territory (Toronto, ON)

    Fiduciaire

    Kent Monkman est un artiste visuel interdisciplinaire d’origine crie. Membre de la nation crie de Fisher River, établie sur le territoire visé par le Traité no 5 (Manitoba), il vit et travaille sur le territoire du « Bol à une seule cuillère » (Toronto, Canada).

    Connu pour ses interventions provocatrices dans l’histoire de l’art européenne et américaine, Monkman explore les thèmes de la colonisation, de la sexualité, de la perte et de la résilience, illustrant la complexité des expériences autochtones d’hier et d’aujourd’hui par divers moyens : peintures, films et vidéos, performances, installations. Son alter ego, Miss Chief Eagle Testicle, apparaît souvent dans ses œuvres : c’est un être surnaturel au genre fluide, qui voyage dans le temps et change de forme, venant renverser le regard colonial pour remettre en question les idées reçues sur l’histoire et les peuples autochtones.

    Les toiles et installations de Monkman ont été exposées dans des établissements comme le Metropolitan Museum of Art, le Musée d’art contemporain de Rochechouart, la Maison Rouge, le Philbrook Museum of Art et le Palais de Tokyo. L’artiste a créé des performances adaptées aux lieux d’exposition au Metropolitan Museum of Art, au Royal Ontario Museum, à Compton Verney, à Warwickshire et au Denver Art Museum. Ses œuvres ont été présentées à l’échelle nationale dans le cadre de deux expositions itinérantes solo, soit Honte et préjugés : Une histoire de résilience (2017-2020) et Le triomphe de Miss Chief (2007-2010).

    Les courts métrages et vidéos de Monkman, réalisés en collaboration avec Gisèle Gordon, ont été projetés dans des festivals comme la Berlinale (2007 et 2008) et le Festival international du film de Toronto (2007 et 2015). Monkman a reçu le Prix du premier ministre pour l’excellence artistique de l’Ontario (2017), un doctorat honorifique de l’Université de l’EADO (2017), le prix Indspire (2014) et le Prix de la Fondation Hnatyshyn pour les arts visuels (2014).

  • Sarah Moore Fillmore Sarah Moore Fillmore

  • Sarah Moore Fillmore

    Halifax, NS

    Fiduciaire

    Sarah Moore Fillmore, auparavant conservatrice en chef, est actuellement directrice générale intérimaire de la Galerie d’art de la Nouvelle-Écosse. Figure de proue canadienne dans la conservation de l’art contemporain, elle consacre sa carrière à l’essor des artistes canadiens émergents, soutenant ceux qui repoussent les limites de leur pratique artistique. S’intéressant vivement à l’art du Canada atlantique situé dans un contexte national, Mme Moore Fillmore a su nouer des partenariats fructueux et élever les pratiques artistiques régionales aux niveaux national et international.

    Elle a organisé des expositions rétrospectives pour Mary Pratt, Jacques Hurtubise, Marion Wagschal et Thaddeus Holownia, de même que des expositions individuelles pour Emily Falencki, Althea Thauberger, Lisa Lipton et Mitch Mitchell. De plus, elle a coorganisé Hanson and Sonnenberg: The Way Things Are et Secret Citadel, de Graeme Patterson. C’est aussi elle qui est derrière diverses expositions de groupe, notamment Skin: the Seduction of Surface; Forces of Nature; The Last Frontier; Canadian Pioneers; Realism’s Reach; Terroir: A Nova Scotia Survey; Perfect Brightness; On the Edge of Modernism; Family Patterns; et, de 2006 à 2015, la remise annuelle du Prix Sobey pour les arts.

  • Nadia Myre alternative Nadia Myre

  • Nadia Myre

    Montreal, QC

    Fiduciaire

    Artiste interdisciplinaire primée, Nadia Myre est reconnue pour ses images non seulement symboliques, évoquant la blessure et la résilience et inspirant quelque chose de profondément humain, mais aussi utiles, répondant à des questions sociales urgentes. Sa pratique porte sur l’identité et les politiques d’appartenance. Comme en témoignent certaines de ses grandes œuvres, dont Loi sur les Indiens (2002), The Scar Project (2005-2013) et Living with Contradiction (2018), l’artiste privilégie la collaboration, le développement communautaire et la mise en commun des compétences, socles de la compréhension culturelle et de l’avenir autochtone. Mariant perlage, photographie, sculpture, vidéo et performance, ses œuvres se retrouvent dans des collections prestigieuses, dont celles des ambassades canadiennes à New York, à Londres, à Paris et à Athènes. L’artiste a été couronnée de distinctions honorifiques, notamment de l’Ordre des arts et des lettres du Québec (2019) et de la Walter Phillips Gallery du Banff Centre (2016). Elle a aussi reçu le Prix Sobey pour les arts (2014) et la bourse d’art contemporain Eiteljorg (2003). Parallèlement à la création artistique, Nadia Myre a siégé à des comités consultatifs et évaluatifs pour Patrimoine canadien, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec ainsi que le Conseil des arts du Manitoba, de même qu’aux conseils d’administration du Regroupement des artistes en arts visuels (RAAV, 2006-2009), du Canadian Artist Representation / Front des artistes canadiens (CARFAC, 2006-2009), du Canadian Artist Representation Copyright Collective (CARCC, 2006-2007), du Indigenous Curatorial Collective / Collectif des commissaires autochtones (ICCA, 2013-2018), de la Biennale d’art contemporain autochtone / Contemporary Native Art Biennale (BACA, 2016-2020) et d’Oboro (2016-2021). En plus d’être cofondatrice du premier centre d’artistes autochtone autogéré à Montréal, le Centre d’art daphne, Nadia Myre siège actuellement aux comités consultatifs autochtones du Conseil des arts de Montréal et du Musée McCord.

  • Dell Pohlman Dell Pohlman

  • Dell Pohlman

    Calgary, AB

    Fiduciaire

    Dell Pohlman, géologue, est directeur de l’exploration pour Baccalieu Energy Inc. (Calgary) et membre fondateur de l’équipe de direction de l’entreprise.

    Établi à Calgary depuis 1982, il se passionne pour l’art canadien contemporain, ce qui l’amène à offrir un soutien bénévole et philanthropique au Glenbow Museum (Calgary), à l’Art Gallery of Alberta (Edmonton), à la Southern Alberta Art Gallery (Lethbridge) et au Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa).

    Enfin, en dehors de son implication auprès d’institutions artistiques, M. Pohlman aime mentorer de jeunes collectionneurs d’art, tout en continuant d’enrichir sa propre collection d’œuvres canadiennes contemporaines.

  • Frank Sobey Frank C. Sobey

  • Frank C. Sobey

    New Glasgow, NS

    Fiduciaire

    Frank C. Sobey est administrateur à Empire Company Limited, où il a été vice-président de l’immobilier jusqu’à son départ à la retraite en 2014, après 36 années de service. Il est aussi membre du conseil Trebek. Ajoutons qu’il a été fiduciaire et président du conseil de Crombie REIT de 2006 à 2019, président de la Dalhousie Medical Research Foundation, ainsi que membre du conseil du programme d’échange canado-américain Fulbright.

    Diplômé du programme avancé en gestion de la Harvard Business School, M. Sobey détient le titre IAS.A et un grade honoris causa de l’Université Dalhousie.

  • Janis Sobey Hames Janis Sobey-Hames

  • Janis Sobey-Hames

    New Glasgow, NS

    Fiduciaire

    Titulaire d’un baccalauréat en sciences infirmières de l’Université Mount Saint Vincent, Janis Sobey-Hames a été directrice de la Fondation de l’hôpital Aberdeen (1989-1995) et directrice nationale du Groupe fiduciaire des édifices des Pères de la Confédération (2004-2017). Ajoutons qu’elle a siégé au conseil des gouverneurs de l’Université Mount Saint Vincent (2009-2015) et coprésidé la campagne « Leaders of The Way » de Centraide du comté de Pictou (2017). Ses autres implications : membre du comité de dotation du centre David Sobey, membre du comité du fonds de dotation des bourses d’études Sobeys (Université Saint Mary’s) et présidente de la Fondation David et Faye Sobey. 

    Amatrice de ski, de golf et de voyages, elle est mariée à Christopher Hames, avec qui elle a quatre filles et huit petits-enfants.

  • Gaetane Verna Gaëtane Verna

  • Gaëtane Verna

    Toronto, ON

    Fiduciaire

    Gaëtane Verna est historienne de l’art et administratrice des arts. Depuis 2012, elle est directrice et directrice artistique de la Power Plant Contemporary Art Gallery, à Toronto. Auparavant, de 2006 à 2012, elle a été directrice générale et conservatrice en chef du Musée d’art de Joliette. Avant sa nomination à Joliette, Mme Verna a été conservatrice de la galerie d’art Foreman de l’Université Bishop’s (1999-2006) à Sherbrooke, tout en enseignant au département d’histoire de l’art de cette même université et de l’Université du Québec à Montréal. Depuis 1998, elle a organisé diverses expositions d’artistes canadiens et étrangers (émergents, à mi-carrière ou établis), notamment Terry Adkins, John Akomfrah, Omar Ba, Alicia Henry, Serge Emmanuel Jongué, Grada Kilomba, Kapwani Kiwanga, Dawit L. Petros, Thomas J Price, Jimmy Robert, Denyse Thomasos et Jan Wade.   

    Mme Verna a participé à l’édition et à la rédaction d’essais pour de nombreux livres et catalogues. De plus, elle siège au conseil d’administration du Conseil des arts du Canada, de TV5 Québec Canada et de la Fondation Sobey pour les arts. Comptant parmi les instigatrices du Black Curators Forum, elle siège aussi au comité consultatif du département du Musée des beaux-arts de l’Ontario centré sur les arts d’Afrique et la diaspora, ainsi qu’au comité consultatif de l’Institute for the Study of Canadian Slavery de l’Université NSCAD. Elle est membre de l’Organisation des directeurs des musées d’art canadiens (ODMAC), de l’Association internationale des critiques d’art (AICA Canada) et du Comité international pour les musées et collections d’art moderne (CIMAM). En 2017, elle a été nommée Chevalier de l’Ordre des arts et des lettres par le gouvernement français pour souligner son importante contribution à la promotion des arts en France et ailleurs dans le monde.