Fiduciaires

Rob G. C. Sobey, Président

Stellarton (Nouvelle-Écosse)

Fiduciaire

Membre d’une entreprise familiale de quatrième génération, Rob G. C. Sobey a travaillé chez Sobeys inc. pendant 30 ans avant de prendre sa retraite pour se concentrer sur la philanthropie, le bénévolat et la gouvernance. Il siège actuellement aux conseils d’administration d’Empire Co., de SeaFort Capital, de l’École de commerce Smith de l’Université Queen’s et de l’Institut des administrateurs de sociétés. Il est président du conseil de la famille Sobey.

Rob G. C. Sobey, dont l’activité philanthropique est axée sur l’accès à l’éducation et les arts visuels canadiens, a siégé aux conseils d’administration de l’Université Queen’s, de l’Université Dalhousie, de l’Université NSCAD (comme vice-président) et du Collège communautaire de la Nouvelle-Écosse (NSCC) [comme président]. Il a d’ailleurs présidé la campagne de financement du NSCC et, en ce moment, préside plusieurs programmes de bourses (Queen’s, Dal, Kings, NSCC, VFC). Il est président honoraire de Venture for Canada et gouverneur honoraire du NSCC.

Rob G. C. Sobey est vice-président de la Fondation Sobey, président de la Fondation DR Sobey et ancien président de la Galerie d’art de la Nouvelle-Écosse, où il est gouverneur honoraire à vie. Distingué mécène du Musée des beaux-arts du Canada, il siège également au conseil d’administration de la Fondation du MBAC, réunissant des membres émérites. On l’a aussi vu siéger au conseil de l’Atlantique du WWF.

Nommé meilleur président-directeur général dans le Canada atlantique en 2009 par le magazine Atlantic Business, il est détenteur d’un baccalauréat spécialisé de l’Université Queen’s, d’une maîtrise en administration des affaires du Babson College et du titre IAS.A. Il a obtenu un diplôme honorifique du NSCC et a également reçu la Médaille du jubilé de diamant de la reine Elizabeth II et une Décoration des Forces canadiennes pour son travail de colonel honoraire dans l’Armée canadienne (artillerie).

Rob G. C. Sobey s’intéresse à la musique, à la navigation de plaisance et aux sports de raquette. Il réside dans une région rurale de la Nouvelle-Écosse avec son épouse, Monique. Ils ont deux enfants, Jane et Matthew.

Bernard Doucet, Directeur général

Stellarton, NS

Fiduciaire

M. Doucet est directeur général et fiduciaire de la Fondation Sobey pour les arts. Administrateur des affaires philanthropiques et artistiques reconnu mondialement, il croit que les arts visuels offrent des possibilités infinies de créer des liens avec les individus et les collectivités. D’ailleurs, depuis une dizaine d’années, il est une figure centrale de l’évolution de l’écosystème artistique canadien contemporain. Il occupe un poste unique, au croisement de l’établissement de partenariats avec des institutions publiques, de la philanthropie et du financement dans le secteur culturel, de la promotion nationale et internationale des artistes canadiens actifs et, enfin, de la mobilisation du milieu artistique et des grands médias partout au Canada et ailleurs dans le monde. On le connaît pour son approche collaborative visant, grâce à des modèles de financement stables, à créer de nouvelles avenues pour permettre aux artistes et aux institutions du Canada d’élargir leur public.

M. Doucet est titulaire d’un baccalauréat en études allemandes de l’Université McMaster et d’une maîtrise en administration des affaires (finances) de l’Université Dalhousie.

Jaimie Isaac

Victoria, BC

Fiduciaire

D’origine métisse, Jaimie Isaac est conservatrice, artiste interdisciplinaire vivant à Winnipeg et membre de la Première Nation Sagkeeng, établie sur le territoire visé par le Traité no 1. Sa mission : créer un espace de parole pour les personnes sous-représentées, ainsi que décoloniser les institutions artistiques et culturelles. À l’heure actuelle, elle cumule les fonctions de conservatrice, d’artiste et d’administratrice artistique indépendante, s’employant à l’échelle nationale à mettre en place des cadres et moyens institutionnels de décolonisation et des projets d’art public, en plus d’offrir des services-conseils et de participer à des projets de conservation collaboratifs. Elle a été conservatrice en chef de l’Art Gallery of Greater Victoria pendant deux ans, conservatrice des arts autochtones et contemporains au Musée des beaux arts de Winnipeg pendant plus de six ans et elle a occupé d’autres postes de direction au sein d’organismes artistiques et culturels. Elle est titulaire d’un diplôme en histoire de l’art de l’Université de Winnipeg et d’une maîtrise ès arts de l’Université de la Colombie-Britannique. Sa thèse portait sur la décolonisation de la conservation. Mme Isaac a organisé de nombreux spectacles, notamment la tournée nationale de l’exposition Boarder X de 2016 à 2023, qui a reçu un prix d’excellence en 2021 dans la catégorie Expositions de l’Association des musées canadiens, en plus de participer, en 2021, à l’organisation de l’exposition Nahdohbii: To Draw Water, un projet collaboratif triennal de conservation en tournée internationale à Winnipeg, au Canada, à Victoria, en Australie, et à Wellington, en Nouvelle-Zélande, avec le Musée des beaux-arts de Winnipeg, où elle a mis sur pied de nombreux programmes et partenariats dynamiques et soutenus.

Sur le plan artistique, Mme Isaac a cofondé le collectif The Ephemerals, présélectionné pour le prix des arts Sobey 2017 et 2019. Avec d’autres ou par elle-même, elle a exposé et présenté des œuvres à l’échelle internationale. Elle a collaboré avec des équipes artistiques sur une sculpture publique à La Fourche appelée Nimama at South Point path: Niizhoziibean ainsi que sur un projet intitulé Cyclical Motion: Indigenous Art & Placemaking, à l’Université du Manitoba. Elle a réalisé une œuvre d’art publique à La Fourche, baptisée The 8th and Final Fire (Winnipeg, 2021), l’exposition en solo Bringing to Light at the 1co3, en 2022, en plus d’avoir été artiste invitée à l’édition 2023 du festival Nuit Blanche, à Winnipeg. Mme Isaac a réalisé deux films sur la réconciliation et le ramatriement des savoirs, des langues et des aliments et a réalisé deux films sur l’appropriation culturelle et la maternité autochtone en collaboration avec The Ephemerals. En plus de ses publications, elle a participé aux collections savantes d’écrits dans les ouvrages suivants : The Routledge Companion to Indigenous Art Histories aux États Unis et au Canada, le chapitre 13 intitulé Taking Care: Indigenous Peoples' Art, Resurgence and Wellness de l’Introduction to Determinants of First Nations, Inuit and Metis Peoples' Health in Canada, The Land We Are Now: Writers and Artists Unsettle the Politics of Reconciliation, West Coast Line 74 et Public 54: Indigenous Art: New Media and the Digital Journal. Mme Isaac a contribué à des articles; elle figure dans Art + Wonder, C Magazine et Border Crossings. Elle a aussi écrit pour des catalogues d’exposition : Insurgence Resurgence, Boarder X, Close Encounters: The Next 500 Years et unSacred.

Du côté communautaire, elle a coenseigné à l’école Wood Land dans le cadre du programme de l’Institut d’été de Plug In ICA en 2016. Elle est conseillère en conservation à l’Art Gallery of Greater Victoria, membre du comité consultatif du Musée du Manitoba, membre du conseil d’administration du magazine Border Crossings, fiduciaire de la Fondation Sobey pour les arts et chercheuse en résidence pour la division scolaire 7 Oaks. Enfin, elle a été couronnée « leader de demain » dans le cadre du gala de remise des prix Tribute, à l’occasion du 50e anniversaire du Musée du Manitoba (2020), et elle a été finaliste de CBC Future 40 (2020).

Nancy McCain

Toronto, ON

Fiduciaire

Nancy McCain est présidente de la Toronto Foundation, l’une des plus importantes fondations communautaires au Canada. Elle est aussi coprésidente de la campagne « Next Act » du Centre national des Arts, membre du conseil de campagne de la Galerie d’art de la Nouvelle-Écosse et membre du conseil d’administration de l’Université Acadia, où elle a récemment présidé Campaign for Acadia. Elle s’est investie bénévolement comme présidente de la Power Plant Contemporary Art Gallery, de la Canadian Art Foundation ainsi que du Arts Access Fund, ainsi que comme directrice de Arts for Children of Toronto et de la Fondation du Musée des beaux-arts du Canada. Ajoutons qu’elle est présidente de la Fondation Morneau-McCain, une fondation familiale vouée aux causes éducatives et culturelles. Sur le plan professionnel, elle a travaillé au Musée des beaux-arts de l’Ontario ainsi qu’à Sotheby’s à Toronto, à London et à New York. Elle est titulaire d’une maîtrise en administration des arts de l’Université de New York.

Kent Monkman

Dish With One Spoon Territory (Toronto, ON)

Fiduciaire

Kent Monkman est un artiste visuel interdisciplinaire d’origine crie. Membre de la nation crie de Fisher River, établie sur le territoire visé par le Traité n^o 5 (Manitoba), il vit et travaille sur le territoire du « Bol à une seule cuillère » (Toronto, Canada).

Connu pour ses interventions provocatrices dans l’histoire de l’art européenne et américaine, Monkman explore les thèmes de la colonisation, de la sexualité, de la perte et de la résilience, illustrant la complexité des expériences autochtones d’hier et d’aujourd’hui par divers moyens : peintures, films et vidéos, performances, installations. Son alter ego, Miss Chief Eagle Testickle, apparaît souvent dans ses œuvres : c’est un être surnaturel au genre fluide, qui voyage dans le temps et change de forme, venant renverser le regard colonial pour remettre en question les idées reçues sur l’histoire et les peuples autochtones.

Les toiles et installations de Monkman ont été exposées dans des établissements comme le Metropolitan Museum of Art, le Musée d’art contemporain de Rochechouart, la Maison Rouge, le Philbrook Museum of Art et le Palais de Tokyo. L’artiste a créé des performances adaptées aux lieux d’exposition au Metropolitan Museum of Art, au Royal Ontario Museum, à Compton Verney, à Warwickshire et au Denver Art Museum. Ses œuvres ont été présentées à l’échelle nationale dans le cadre de deux expositions itinérantes solo, soit Honte et préjugés : Une histoire de résilience (2017-2020) et Le triomphe de Miss Chief (2007-2010).

Les courts métrages et vidéos de Monkman, réalisés en collaboration avec Gisèle Gordon, ont été projetés dans des festivals comme la Berlinale (2007 et 2008) et le Festival international du film de Toronto (2007 et 2015). Monkman a reçu le Prix du premier ministre pour l’excellence artistique de l’Ontario (2017), un doctorat honorifique de l’Université de l’EADO (2017), le prix Indspire (2014) et le Prix de la Fondation Hnatyshyn pour les arts visuels (2014).

Nadia Myre

Montreal, QC

Fiduciaire

Artiste interdisciplinaire primée, Nadia Myre est reconnue pour ses images non seulement symboliques, évoquant la blessure et la résilience et inspirant quelque chose de profondément humain, mais aussi utiles, répondant à des questions sociales urgentes. Sa pratique porte sur l’identité et les politiques d’appartenance. Comme en témoignent certaines de ses grandes œuvres, dont Loi sur les Indiens (2002), The Scar Project (2005-2013) et Living with Contradiction (2018), l’artiste privilégie la collaboration, le développement communautaire et la mise en commun des compétences, socles de la compréhension culturelle et de l’avenir autochtone. Mariant perlage, photographie, sculpture, vidéo et performance, ses œuvres se retrouvent dans des collections prestigieuses, dont celles des ambassades canadiennes à New York, à Londres, à Paris et à Athènes. L’artiste a été couronnée de distinctions honorifiques, notamment de l’Ordre des arts et des lettres du Québec (2019) et de la Walter Phillips Gallery du Banff Centre (2016). Elle a aussi reçu le Prix Sobey pour les arts (2014) et la bourse d’art contemporain Eiteljorg (2003). Parallèlement à la création artistique, Nadia Myre a siégé à des comités consultatifs et évaluatifs pour Patrimoine canadien, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec ainsi que le Conseil des arts du Manitoba, de même qu’aux conseils d’administration du Regroupement des artistes en arts visuels (RAAV, 2006-2009), du Canadian Artist Representation / Front des artistes canadiens (CARFAC, 2006-2009), du Canadian Artist Representation Copyright Collective (CARCC, 2006-2007), du Indigenous Curatorial Collective / Collectif des commissaires autochtones (ICCA, 2013-2018), de la Biennale d’art contemporain autochtone / Contemporary Native Art Biennale (BACA, 2016-2020) et d’Oboro (2016-2021). En plus d’être cofondatrice du premier centre d’artistes autochtone autogéré à Montréal, le Centre d’art daphne, Nadia Myre siège actuellement aux comités consultatifs autochtones du Conseil des arts de Montréal et du Musée McCord.

Dell Pohlman

Calgary, AB

Fiduciaire

Géologue retraité, Dell Pohlman est l’ancien directeur de l’exploration pour Baccalieu Energy Inc. (Calgary) et membre fondateur de l’équipe de direction de l’entreprise.

Établi à Calgary depuis 1982, il se passionne pour l’art canadien contemporain, ce qui l’amène à offrir un soutien bénévole et philanthropique au Glenbow Museum (Calgary), à l’Art Gallery of Alberta (Edmonton), à la Southern Alberta Art Gallery (Lethbridge) et au Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa).

Enfin, en dehors de son implication auprès d’institutions artistiques, M. Pohlman aime mentorer de jeunes collectionneurs d’art, tout en continuant d’enrichir sa propre collection d’œuvres canadiennes contemporaines.

Frank C. Sobey

New Glasgow, NS

Fiduciaire

Frank C. Sobey est administrateur à Empire Company Limited, où il a été vice-président de l’immobilier jusqu’à son départ à la retraite en 2014, après 36 années de service. Il est aussi membre du conseil Trebek. Ajoutons qu’il a été fiduciaire et président du conseil de Crombie REIT de 2006 à 2019, président de la Dalhousie Medical Research Foundation, ainsi que membre du conseil du programme d’échange canado-américain Fulbright.

Diplômé du programme avancé en gestion de la Harvard Business School, M. Sobey détient le titre IAS.A et un grade honoris causa de l’Université Dalhousie.

Janis Sobey-Hames

New Glasgow, NS

Fiduciaire

Titulaire d’un baccalauréat en sciences infirmières de l’Université Mount Saint Vincent, Janis Sobey-Hames a été directrice de la Fondation de l’hôpital Aberdeen (1989-1995) et directrice nationale du Groupe fiduciaire des édifices des Pères de la Confédération (2004-2017). Ajoutons qu’elle a siégé au conseil des gouverneurs de l’Université Mount Saint Vincent (2009-2015) et coprésidé la campagne « Leaders of The Way » de Centraide du comté de Pictou (2017). Ses autres implications : membre du comité de dotation du centre David Sobey, membre du comité du fonds de dotation des bourses d’études Sobeys (Université Saint Mary’s) et présidente de la Fondation David et Faye Sobey.

Amatrice de ski, de golf et de voyages, elle est mariée à Christopher Hames, avec qui elle a quatre filles et huit petits-enfants.

Gaëtane Verna

Toronto, ON

Fiduciaire

Gaëtane Verna est directrice générale du Centre des arts Wexner. De 2012 à 2022, elle a occupé le poste de directrice et de directrice artistique de la Power Plant Contemporary Art Gallery de Toronto. De 2006 à 2012, elle a été directrice générale et conservatrice en chef du Musée d’art de Joliette. Auparavant, et pendant plus de sept ans, M^meVerna a été conservatrice de la galerie d’art Foreman de l’Université Bishop’s à Sherbrooke, tout en enseignant au département d’histoire de l’art de cette même université et à celui de l’Université du Québec à Montréal. Depuis 1992, M^meVerna a organisé des expositions d’artistes émergents, en milieu de carrière et établis, en plus d’avoir collaboré à l’édition et à la rédaction d’essais de nombreux livres et catalogues. M^meVerna est titulaire d’un Diplôme d’études en conservation du patrimoine de l’Institut national du patrimoine à Paris ainsi que d’un DEA et d’une maîtrise en Histoire de l’art de l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne. Elle siège actuellement aux conseils d’administration du Conseil des arts du Canada, de la Fondation Holt/Smithson, de la Fondation Sobey pour les arts, de la Fondation Franz Erhard Walther et du Mosaic Institute, en plus de faire partie du comité consultatif de la collection Arts of Global Africa and the Diaspora du Musée des beaux-arts de l’Ontario. En 2017, M^meVerna a été nommée chevalière de l’Ordre des arts et des lettres de la République française.